Programme

Gims, de son vrai nom Gandhi Djuna, est un chanteur, rappeur et compositeur Congolais né à Kinshasa. Il est membre du groupe de rap Sexion d’Assaut et a également une carrière solo couronnée de succès sous le nom de Maître Gims. Reconnu pour sa voix puissante et son style musical varié, il est l’un des artistes francophones les plus populaires de sa génération.

Sarah & Ismael forment un duo musical basé entre Shanghai et le Maroc, fusionnant jazz-funk contemporain, afrobeat, soul spirituelle et folklore amazigh. Après avoir débuté en 2019 au festival Shalanaya à Shanghai, ils créent ensemble des titres comme “AMOUDOU” et “Manago”. Actuellement au Maroc, ils préparent un nouvel album explorant les racines profondes du folklore amazigh.

Dadju, de son vrai nom Dadju Djuna Nsungula, est un chanteur et compositeur Congolais. Il est le frère cadet de Gims et a débuté sa carrière musicale au sein du duo The Shin Sekaï avant de se lancer en solo. Son style musical, qui mélange R&B, pop et musique urbaine, lui a valu une grande popularité dans le monde francophone.

Tasuta N-Imal, signifiant “génération future” en amazigh, est un groupe de musique originaire de la région de l’Anti-Atlas au Maroc. Fondé en 2008 par deux frères de Slilou, Boumalne Dades, le groupe a trouvé sa formation actuelle en 2014. Leur musique fusionne des mélodies traditionnelles comme Ahidus et Ahwash avec des influences mondiales telles que le rock, le blues et la pop, exprimant des thèmes de solidarité, d’amour et de paix. Tasuta N-Imal incarne l’esprit vibrant de l’Anti-Atlas, unissant générations et cultures à travers leur engagement passionné pour leur patrimoine.

Fehd, musicien explorant la tradition gnaoua avec une touche moderne, a enrichi son style en collaborant avec des artistes de jazz et de gospel à Los Angeles. Parallèlement, il s’est distingué dans le cinéma marocain avec des rôles majeurs dans des films comme “Mort à Vendre” et des productions internationales comme “La Vache” et “American Sniper”.

Oum est une chanteuse marocaine originaire de Marrakech, connue pour sa voix envoûtante et sa fusion de jazz, de soul et de musique traditionnelle marocaine. Dans son cinquième album, **Dakchi**, enregistré dans sa ville natale, elle célèbre une décennie de création musicale et de performances aux côtés de ses fidèles musiciens. Ce nouvel opus est une ode aux éléments qui unissent et enrichissent la culture marocaine, revisitant les succès des albums précédents tels que **Soul Of Morocco**, **Zarabi**, et **Daba**, tout en introduisant trois nouveaux titres originaux.

Gnawa Diffusion est un groupe musical multiculturel dont les membres proviennent de divers horizons méditerranéens, reflétant l’expérience des immigrés en France. Amazigh Kateb, fils du célèbre écrivain algérien Kateb Yacine, arrive en France à un jeune âge et devient le moteur de la philosophie contestataire du groupe. Leur musique, qui mélange rap, ragga, reggae, jazz, raï et d’autres influences, exprime un engagement profond contre les inégalités et trouve écho à l’échelle mondiale.

Mehdi Qamoum, surnommé MediCament, est un artiste d’Agadir reconnu pour son jeu de Guembri en musique Gnawi, apportant une spiritualité curative à travers sa musique. En début de carrière, il a fondé le groupe “Ouled Bambara” et s’est associé au centre “Jazzawya”, intégrant divers styles musicaux marocains. Il a ensuite créé son projet personnel, MediCament, et a collaboré avec de nombreux projets sur des scènes et festivals internationaux. Mehdi utilise un Guembri électrique à quatre cordes qu’il a conçu, fusionnant l’ancien et le contemporain dans sa musique.

Cesaria Evora, célèbre pour sa voix envoûtante et son interprétation émotive du morna, demeure une figure emblématique de la musique cap-verdienne. Après son décès, Elida Almeida, Teofilo Chantre, Lucibela et Ceuzany Pires ont pris la relève au sein du Cesaria Evora Orchestra, perpétuant son héritage musical en interprétant les morceaux emblématiques qui ont marqué sa carrière.

En 2012, des amis d’enfance ont formé Tarwa N-Tiniri au cœur du Maroc, un groupe qui incarne l’esprit du peuple amazigh et des paysages désertiques. Leur nom, “Tarwa”, signifie “génération” en amazigh, et “N-Tiniri” fait référence au désert qui a profondément influencé leur mission de préserver la culture et la dignité. À travers leurs performances mondiales, ils partagent les sons envoûtants de la culture amazighe et les récits captivants du désert marocain.

Africa Band, créé par Faïçal Tadlaoui et Yonnel Lallouz, est un groupe marocain qui se distingue par ses hommages uniques aux Pink Floyd. Connus pour leurs performances exceptionnelles lors de festivals comme Jazzablanca et L’Boulevard, ils marient avec talent la musique envoûtante de Pink Floyd avec des instruments traditionnels comme le luth et la derbouka. Le groupe se produit régulièrement au Maroc et prévoit d’étendre sa tournée en Afrique, offrant un spectacle musical et visuel captivant inspiré des grands concerts de Pink Floyd.

Jubantouja est un projet musical indépendant qui explore la musique amazighe à travers l’indiefolk et le rock alternatif. Avec leur premier album “Izda Mimoun” et des performances live dynamiques, le groupe réinterprète la poésie amazighe dans une approche contemporaine et urbaine. Leur musique fusionne traditions et modernité, créant un style unique qui célèbre la diversité culturelle et sublime les différences.

Julian Marley, fils de Bob Marley et de Lucy Pounder, est un musicien de roots-reggae né à Londres, en Angleterre. Il a grandi dans un environnement musical et est devenu un musicien autodidacte, maîtrisant plusieurs instruments. En 1996, il a sorti son premier album, “Lion in the Morning,” suivi d’une tournée internationale avec son groupe The Uprising. Julian a également contribué à l’album primé de Lauryn Hill, “The Miseducation of Lauryn Hill,” et a participé à des projets musicaux avec ses frères et sœurs.

Mehdi Nassouli est un musicien marocain reconnu pour son talent exceptionnel dans la musique gnawa, mêlant tradition et modernité. Originaire de Taroudant, il excelle dans le jeu du guembri et du chant, explorant les sonorités ancestrales tout en les fusionnant avec des influences contemporaines.

Lartiste, de son vrai nom Youssef Akdim, est un chanteur, rappeur et compositeur franco-marocain. Né à Imintanoute, au Maroc, il a grandi en France où il a développé sa passion pour la musique. Connu pour ses mélodies accrocheuses et ses paroles percutantes, Lartiste mélange les genres rap, pop et R&B. Il a sorti plusieurs albums à succès, dont “Clandestino” et “Grandestino,” et est reconnu pour ses hits comme “Chocolat” et “Mafiosa”.

Sound of Mint est un duo électro-ethnique marocain composé de Fadel Lahlou et Joel Pellegrini. Ils fusionnent musique électronique et instruments acoustiques atypiques, collaborant avec des musiciens renommés et sortant des morceaux sur des labels prestigieux. Leur musique captivante et avant-gardiste leur a permis de se produire dans plus de 200 spectacles à travers le monde.

Formé à Agadir en 2008, Ribab Fusion célèbre la musique amazighe à travers une approche moderne et créative. En redonnant au Ribab sa place sur la scène musicale marocaine, le groupe mêle traditions comme AHWACH IBARKAK avec une musicalité contemporaine. Leur nom reflète cette fusion entre héritage et modernité, symbolisant un métissage culturel audacieux. Depuis ses débuts, Ribab Fusion impose un style original et universel, explorant les frontières musicales avec des compositions dynamiques et inspirantes.

Depuis  plus de vingt ans, Hoba Hoba Spirit anime la scène rock marocaine avec sa musique dynamique mélangeant habilement rythmes, influences et langues. Avec huit albums et des concerts à travers le monde, leur musique captivante a créé une base de fans enthousiastes. En 2023, le Kennedy Center a salué leur contribution exceptionnelle en leur décernant « The Gold Medal Of The Art ». Un groupe généreux et emblématique dont les performances sur scène sont toujours marquantes.